XXXVIII Festival de Música de Maó

Menorca 2011
Teatre Principal de Maó

Agost

Leipzig String Quartet

Stefan Arzberger, violí I
Tilmann Büning, violí II
Ivo Bauer, viola
Matthias Moosdorf, violoncel

Programa

Otorrino Respigui
“Il Tramonto” (“La Posta de Sol”) per a veu i quartet de corda

Leos Janacek
Quartet núm.2 “Intimate Letters” (“Cartes Íntimes”)

Elvis Costello
The Juliet Letters (“Cartes a Julieta”)

El concert

Programa original i eclèctic que presenta tres magnífiques obres amb un mateix fil conductor: l’amor i les cartes a l’ésser estimat.

El compositor italià Ottorino Respighi va escriure Il Tramonto (“La posta de sol”) l’any 1914 a partir d’un poema de l’escriptor anglès Percy Bysshe Shelley (1792-1822) per ser interpretada per mezzo-soprano o baríton amb orquestra de corda o quartet, acompanyament aquest que dóna el punt òptim d’intimitat que requereix aquest poema que explica l’amor per a una dona. Tota l'obra és com una balada romàntica on les cordes no només proporcionen una harmonia a la melodia de la veu sinó que realment descriuen el text. Música meravellosa de Respighi que, a més d’evocar les escenes del poema, expressa amb gran mestratge els sentiments dels dos personatges.

Leoš Janá?ek va escriure el seu Quartet núm.2 poc abans de morir, l’any 1928. Autèntic testament d’amor del compositor, aquest és el segon dels quartets escrits per encàrrec del Bohemian Quartet (el primer està basat en l’obra Kreutzer Sonata de Tolstoi). Janá?ek el batejà amb el nom de “Cartes Íntimes” perquè s’inspirà en la llarga relació amorosa que va mantenir amb Kamila Stösslová, una dona també casada 38 anys més jove que ell, amb qui van intercanviar més de 700 cartes. La viola assumeix un rol protagonista en aquesta obra al representar a Kamila, i el tercer moviment sembla una cançó de bressol per el fill que mai van tenir junts.

Les Cartes a Julieta fou el 14è àlbum del compositor i cantant de rock britànic Elvis Costello i la seva primera incursió en la “música clàssica”. Descrit per ell mateix com “una seqüència de cançons per a quartet de corda i veu” fou creada (tant les lletres com la música) conjuntament amb els components del Brodsky Quartet (Michael Thomas, Ian Belton, Paul Cassidy i Jacquelin Thomas), amb qui presentà el projecte el 1993. El cicle està concebut com un conjunt de cartes imaginàries enviades a una hipotètica Julieta shakesperiana. Les diferents cartes són d’allò més variat, des de les més romàntiques de bellesa sublim fins les més transgressores com Porcs. Diferents quartets i cantants han interpretat i versionat aquesta obra arreu del món.

Leipzig String Quartet

El Quartet de Leipzig s’ha perfilat com “el millor quartet alemany“ (Revista Gramophone) i com un dels més sol·licitats i polifacètics de l’actualitat. Fundat el 1988, tres dels seus membres eren solistes de secció de la Gewandhausorchester fins que el 1993 van decidir concentrar-se en la música de cambra. Després d'estudiar amb Gerhard Bosse, el Quartet Amadeus, Hatta Beyerle i Walter Levin, el quartet va guanyar nombrosos premis i guardons, com el concurs ARD 1991 Munic, i els premis Busch i Siemens.

La seva activitat de concerts s'ha estès a més de 40 països a Europa, Israel, Amèrica del Nord, Central i del Sud, Austràlia, Japó, Àsia i Àfrica. Grans festivals a Alemanya i a l'estranger i cicles temàtics propis a Leipzig i Berlin formen part de les activitats concertístiques habituals del conjunt.

La col·laboració amb artistes com Menachem Pressler, Michael Sanderling, Alfred Brendel, Andreas Stai i Christian Zacharias, les sopranos Juliane Banse i Christiane Oelze, els barítons Stephan Genz, Olaf Bär i Giora Feidman enriqueixen l'extens repertori del conjunt, que abasta gairebé 300 obres d'uns 100 compositors diferents.

Els més de 70 CD del quartet, que abasten des de Mozart fins a Cage i inclouen les integrals dels quartets de Brahms, Mendelssohn, Schubert, Mozart i de tota la Segona Escola Vienesa, han estat aclamats per la crítica internacional, rebent distincions com el "Diapason d'Or", el "Premi CD-compact", el "Indie Award" i el "Echo Klassik" en les edicions 1999, 2000, 2003 i 2008.

Ha estrenat a Alemanya “With Three" de Schnittke " així com obres de Beat Furrer, Claus-Steffen Mahnkopf, Steffen Schleiermacher, Jörg Widmann, Christian Ofenbauer, Victor Ullmann i Wolfgang Rihm. Amb motiu del seu 20è. aniversari va realitzar un cicle de sis concerts amb la integral dels quartets de Beethoven per quinze sales de concert punteres a nivell mundial.

Des de 1992 el conjunt enregistra en exclusiva per el segell discogràfic MDG. Per invitació de Claudio Abbado el Quartet de Leipzig forma part de l'Orquestra del Festival de Lucerna des de 2009. Actualment també ocupa una càtedra de professor convidat a la Universitat de l'Art a Tòquio.

http://www.leipzigquartet.com/

Stephan Genz

És un dels barítons més reconeguts de l’actualitat. Va néixer a Erfurt el 1973 i inicià la seva formació musical al Thomanerchor de Leipzig. Estudià cant a l’Escola Superior de Música de Leipzig i interpretació de lied amb Fischer-Diskau, Elisabeth Schwarzkopf, Harmut Höll i Mitsuko Shirai.

Adquireix reconeixement internacional al guanyar el 1994 el Concurs Hugo Wolf a Stuttgart i el Concurs Brahms a Hamburg. Des llavors ha treballat en teatres d'òpera com la Staatsoper de Berlín i d'Hamburg, la Bastilla, Théâtre des Champs Elysées i Chatelet a París, Scala de Milà, Gran Teatre de Ginebra, l'Òpera Semper de Dresden i el Teatre La Fenice, entre altres. Ha col·laborat amb directors com Albrecht, Harding, Kuijken, Jacobs, López Cobos, Luisi, Myung-Whun, Nagano, Tate, Sinopoli, Masur, Inbal, Venzago i Harnoncourt.

Concerts i recitals l’han portat als Estats Units, Canadà i la majoria de països europeus incloent un recital a les Nacions Unides i el seu aclamat debut al Wigmore Hall de Londres. Ha ofert recitals al Concertgebouw d'Amsterdam, Alte Oper de Frankfurt, Filharmonia de Colònia, Òpera Royal de la Monnaie (París), Schubertíades de Feldkirch, Hohenems i Schwarzenberg, Festival d'Edimburg, Maggio Musicale a Florència, Verbier Festival, Aix-en-Provence, Rússia i Japó.

Stephan Genz ha grabat diversos discs pels segells Teldec, Capriccio, Claves, Hyperion, BMG, Harmonia Mundi i Deutsche Grammophon, havent rebut premis com el Timbre de Platine, el Diapason d’Or, Gramophone Award i el Premi de la Crítica Musical Alemanya. También ha rebut el Premi "Brahms" de Schleswig-Holstein y fou nomenat Young Artist of the Year per la crítica musical belga.

Els seus darrers projectes inclouen "Papageno" de La Flauta Màgica a l'Òpera de Colònia i Ginebra i al Teatre Bolshoi de Moscou, La Ciutat Morta de Korngold i L’Or del Rhin al Teatre La Fenice, Cosi fan tutte al Festpielhaus Baden-Baden i una producció de Robert Carsen dirigida per Jeffrey Tate.